今年七月上映的《Spider-Man: Brand New Day》(蜘蛛人:全新的一天),光是美國票房就已逼近10億美元大關。隨著秋季到來,好萊塢資深產業觀察家Matt Belloni等人心中泛起一股久違的情緒:審慎樂觀。
「我認為今年的票房表現優異,原因有二:首先,今年上映的電影數量增加;其次,這些電影鎖定了不同的觀眾族群。」Belloni表示,「我們看到《Obsession》和《Backrooms》成功吸引年輕觀眾,《The Odyssey》吸引年長族群,而像《Spider-Man: Brand New Day》這種大眾化作品則老少通吃。」
身為Puck News創辦合夥人暨知名Podcast「The Town」主持人,Belloni對各大片廠的人脈瞭若指掌。他指出:「今年片廠終於建立起穩定的電影發行節奏,即使部分作品表現不如預期,整體仍對票房有所貢獻。」
回顧這個夏天:北美國內票房高達47億美元,使2026年夏天成為史上票房最高的暑期檔(未經通貨膨脹調整)。整個北美地區共售出3.22億張電影票,較去年成長22%。最令好萊塢振奮的是購票觀眾的組成:18至35歲的年輕族群佔觀眾比例達37%,是疫情後強勢反彈的指標。
這個備受關注的族群中,有許多人是為了《Obsession》與《Backrooms》而走進戲院。前者由25歲的Curry Barker執導,後者則出自21歲的Kane Parsons之手。Belloni說:「這些電影原本預期表現還不錯,但沒人料到能創造數億美元的驚人票房並成為現象級作品。」
《Obsession》是一部探討「求仁得仁」主題的恐怖片,製作成本不到100萬美元,卻在全球創下超過5億美元的票房佳績。電影上映初期,75%的觀眾年齡在35歲以下。這樣的成績讓監製Jason Blum欣喜若狂,他在今年六月的美國製片人工會(Producers Guild of America)座談會上直言:「電影業他媽的還有希望,而且這一切令人興奮、太棒了。」Blum認為,「網路上的明星們,都想拍電影。」
導演Curry Barker正是這群網路明星之一。他原本是YouTube內容創作者,靠著恐怖短片與喜劇段子累積大量粉絲。在YouTube上累積約8億次觀看次數的過程中,他逐步磨練技術,最終以首次執導的姿態站上片場,同時身兼編劇與剪輯。他回憶這段經歷時表示:「真的很令人震撼、神經緊繃。但當我在第一天喊出『開拍』,拍了幾個鏡頭後喊『卡』,我馬上意識到:等等,沒錯,規模是大了點,但這其實就是我從12歲開始就和兄弟們一直在做的事。」
對Belloni而言,這條通往大銀幕的道路與過去截然不同:「以前你必須去日舞影展(Sundance)嶄露頭角,先拍短片、拍廣告、拍音樂MV,然後好萊塢才會找上門,讓你拍第一部劇情長片。現在的情況是,這些年輕電影人不再只是磨練技藝,他們同時也在培養自己的觀眾群。」
這群「自帶觀眾」的創作者中,同為首次執導的Kane Parsons繳出了驚人成績。他的電影《Backrooms》首週末就在全球創下1.18億美元票房,讓他以20歲之姿成為史上最年輕的票房冠軍導演。
這部電影的靈感來自一張在網路上瘋傳的詭異空蕩家具店照片。Parsons以此為起點,在YouTube上發布了一系列影片,描述一個困在迷宮般詭譎房間中的故事,該影片至今觀看次數已逼近1億次。獨立片廠A24隨即上門接觸,最終將其擴展為院線長片。
「《Backrooms》背後有一個完整的世界觀,」Belloni說道,「特別是高中生與20多歲的年輕人都對這個故事瞭若指掌。對片廠來說,他們要的是一個『預先感興趣』的觀眾群。我們稱之為『預熱品牌』(Pre-branded),而《Backrooms》正符合這個條件。」
我們會看到更多這樣的案例嗎?Belloni回應:「每週都有片廠宣布正在開發基於YouTube影片或擁有粉絲群的創作者相關專案——這個創作者有幾百萬粉絲,讓我們看看他能做什麼。」
「所有YouTube內容創作者都是從零訂閱開始的,」Mark Vins說道。「最初那幾年,在那段形塑風格的時期,觀眾的鼓勵是你唯一的正向回饋。」
Vins對此深有體會。在過去12年間,他的YouTube頻道「Brave Wilderness」從零訂閱成長到超過2000萬訂閱。他最近剛在多倫多國際影展(TIFF)首度推出自己的紀錄長片《Reef to Ridge》。
「我常被問到一個問題:你怎麼挑選下一個故事?你怎麼決定下一場冒險?」Vins說。「我的答案永遠一樣:YouTube上擁有全世界最大的焦點團體,而我們會傾聽他們的聲音。」
拜YouTube技術所賜,創作者能夠深入研究觀眾的觀看行為與偏好。
Vins進一步指出:「不只是留言區,我們還擁有深度分析工具。我們會密切關注所有數據指標,包括觀眾留存率曲線、人們何時收看、何時離開、點擊率等。所有這些資訊會產生一種化學反應,進而成為我們創作者的直覺。」
這是一所新型態的電影學院,對YouTube創作者負責人Kim Larson來說完全合情合理:「這個時代最令人驚嘆的是,像Mark這樣的電影人終於因為YouTube上一直存在的那門技藝而獲得肯定。我不認為我們在做任何不同的事,我們正處於YouTube上正在發生的文化轉變之中。」
那麼,YouTube是否會成為所有頂尖導演的下一個誕生地?Belloni的答案是:也許吧。
「有可能擁有500萬粉絲就能成為電影製作人,」他說。「也有可能你根本做不來,或者你只有一個在網路上被炒作到不行的點子,除此之外毫無新意。」
「好萊塢之所以偉大——同時也讓人抓狂——在於你永遠不知道下一個熱賣作品會從哪裡冒出來,」Belloni說道。「現在,最火熱的挖掘地點是YouTube。但誰知道呢?明天可能又會換到別的地方。」