葛萊美爵士女伶卡桑卓・威爾遜辭世 享壽70歲

以深沉低迴的次女低音嗓音聞名、且對音樂類別界線毫不在意，卡桑卓・威爾遜（Cassandra Wilson）是過去四十年來最具震撼力與影響力的爵士歌手之一。她於週三在密西西比州傑克遜市辭世，享壽70歲。

她的長期經紀人羅伯特・托里（Robert Torry）在聲明中宣布了這項消息，但並未透露具體死因。

威爾遜於2022年獲頒美國國家藝術基金會爵士大師榮銜（NEA Jazz Master），並曾兩度贏得葛萊美獎最佳爵士人聲專輯獎：一次是1996年風格兼容並蓄的經典之作《新月之女》（New Moon Daughter），另一次則是2008年以標準曲為主軸的《Loverly》。她是溫頓・馬薩利斯（Wynton Marsalis）清唱劇《血染田野》（Blood on the Fields）中的重要聲音與核心人物，該作品於1997年成為首部榮獲普立茲音樂獎的爵士作品。

貫穿威爾遜音樂創作的一條主線，是她那令人著迷的嗓音，其音色常被比喻為楓木煙燻的色澤或野花蜂蜜的甜潤。另一條主線，則是她無論詮釋原創歌曲或翻唱曲目時所注入的神秘氣質——取材涵蓋爵士經典、密西西比三角洲藍調、洛杉磯 Laurel Canyon 民謠搖滾，甚至主流流行樂。《新月之女》將尼爾・楊（Neil Young）與 U2 的作品，與漢克・威廉斯（Hank Williams）和桑・豪斯（Son House）的創作並置；專輯中亦收錄了她對「Last Train to Clarksville」的个人詮釋——該曲是 The Monkees 於1966年的招牌金曲。

2002年，威爾遜推出專輯《Belly of the Sun》時，實際前往密西西比州的克拉克斯維爾（Clarksville），在一座改建的火車站中錄音，試圖與家鄉建立更具體的連結。然而，她的音樂中始終存在著一種鄉野小徑的精神，並始終與一流的合作夥伴攜手打造。《紐約時報》樂評 Ben Ratliff 曾如此描述她從九〇年代初至二〇〇〇年代中期的專輯：「本質上，她們將新世界流行音樂的歷史——白人的與黑人的、鄉村的與都市的——透過紐約爵士音樂家重新想像的戰前南方根脈音樂加以過濾。」他進一步寫道：「多麼複雜的路由系統！但它確實奏效，而且聽起來與眾不同。」

她於1955年12月4日出生於密西西比州傑克遜市，原名 Cassandra Fowlkes。她的雙親赫曼・B・福克斯（Herman B. Fowlkes）與瑪麗・福克斯博士（Dr. Mary Fowlkes）皆為教育工作者；她的父親同時也是一位職業音樂人，主要演奏貝斯與吉他。威爾遜在2022年接受美國國家藝術基金會專訪時回憶：「他擁有大量的爵士唱片收藏，那是我小時候最常聆聽的音樂。」

在同一場訪談中，威爾遜描述了她如何開始學習吉他，源自父親那把拱頂式的 Gibson 吉他，小時候她會撥弄垂落的琴弦。「琴弦當然會與我們所謂的泛音產生共鳴，」她說道。「那些泛音對我而言聽起來如天使般聖潔，像天上的音樂。從那時起，我開始對吉他越來越著迷。所以在上完七年鋼琴課之後，我便請求父親讓我改學吉他。」

她早期的部分演出經驗，是以木吉他自彈自唱，效法的兩位主要影響者為羅伯・強森（Robert Johnson）與瓊妮・米契爾（Joni Mitchell）。但她的音樂之路並非一路筆直。她在傑克州立大學取得大眾傳播學位，同時另外隨鼓手阿爾文・菲爾德（Alvin Fielder）學習爵士，後者為「創意音樂人協會」（AACM）的創始成員。1980年代初，她搬遷至紐奧良，在當地一家電視台擔任公共事務助理主管，並嫁給當地電台 DJ 安東尼・威爾遜（Anthony Wilson）。

夫妻倆遷居紐約後，她迅速與一群圍繞著中音薩克斯風手史提夫・柯曼（Steve Coleman）及其「M-BASE 集體」的進步派即興音樂家打成一片。她參與了柯曼1985年的首張專輯《Motherland Pulse》錄音——同一年，她也錄製了自己的首張專輯《Point of View》，合作對象包括柯曼、長號手 Grachan Moncur III 以及吉他手 Jean-Paul Bourelly。在接下來的數年間，威爾遜與薩克斯風手亨利・思瑞吉爾（Henry Threadgill）及葛瑞格・歐斯比（Greg Osby）合作，同時持續推出更多她個人風格自由奔放、探索性十足的專輯。

這套美學的一個例外是1988年發行的《Blue Skies》。在鋼琴手 Mulgrew Miller、貝斯手 Lonnie Plaxico、鼓手 Terri Lyne Carrington 清晰俐落的原聲伴奏下，威爾遜以令人聯想起貝蒂・卡特（Betty Carter）的風格，細膩詮釋了「I'm Old Fashioned」與「I Didn't Know What Time It Was」等標準曲。《告示牌》雜誌將其選為該年度最佳爵士專輯，但威爾遜卻對這張作品有限的成功感到抗拒，隨後以一張未來主義的放克巨作《Jumpworld》作為回應；該專輯的開場曲是她自稱風格的原創歌曲〈Woman on the Edge〉。

在九〇年代初至中期經歷更多風格融合的過程中——包括在 The Roots 第二張專輯《Do You Want More?!!!??!》中擔綱數曲——威爾遜迎來了一個關鍵轉折：她與 Blue Note Records 簽約。一位當時尚名不見經傳的年輕製作人克雷格・斯特里特（Craig Street）搬進了她位於曼哈頓的公寓大樓，兩人一拍即合。憑藉他們共同錄製的幾首曲目——標準曲〈You Don't Know What Love Is〉以及范・莫里森（Van Morrison）的〈Tupelo Honey〉——Blue Note 聘請斯特里特擔任她1993年專輯《Blue Light 'til Dawn》的製作人，這張專輯成為她音樂生涯的重要突破。

在備受推崇的 Blue Note 合作期間，威爾遜不僅深入探索自身的密西西比根源，也向影響她至深的偶像邁爾斯・戴維斯（Miles Davis）致敬——儘管她的專輯《Traveling Miles》走出了一條典型的難以預測的路徑，在原創曲之間穿插〈Miles Runs the Voodoo Down〉等作品，並為辛蒂・羅波（Cyndi Lauper）的〈Time After Time〉保留了位置（該曲曾被戴維斯翻唱，可視為經典或爭議，端看角度）。威爾遜2006年的專輯《Thunderbird》則展現她對流行製作的實驗，合作的製作人來自爵士圈之外，包括 Keefus Ciancia 和 T Bone Burnett。

她在2010年發行《Silver Pony》後離開 Blue Note 唱片，該專輯結合現場與錄音室錄音，並邀請 John Legend 及薩克斯風手 Ravi Coltrane 客串。2012年的專輯《Another Country》由 Fabrizus Sotti 共同製作，聚焦於原創歌曲，常由她親自抱著吉他演出。

她的下一張專輯，也是最後一張作品，是2015年的《Coming Forth by Day》，向比利・哈樂黛（Billie Holiday）這位威爾遜視為精神典範的歌手致敬。曾作為《新月之女》開場曲的義憤之作〈Strange Fruit〉，在這張專輯中以較少鄉土氣息、更多迴響感的編曲再現。威爾遜為這段描繪南方私刑場景的歌詞注入了與過往同等的情感重量，以儀式般的緩慢步調向前推進。

威爾遜的遺屬包括她的兒子傑里斯（Jeris），她曾將1991年專輯《She Who Weeps》中的歌曲〈Out Loud (Jeris' Blues)〉獻給他。